čtvrtek 7. července 2011

POST MORTEM - Nejlepší latinskoamerický film roku




POST MORTEM                                                       Premiéra: 21. července 2011
Předpremiéra: MFFKV
Nejlepší latinskoamerický film roku                            (sekce  Horizonty)  


                                            
Synopse

Píše se rok 1973. Podivínský Mário pracuje jako asistent v jedné z márnic v chilském hlavním městě a je bezhlavě zamilovaný do stárnoucí varietní tanečnice Nancy, která bydlí přes ulici. Když už to vypadá, že se mu podaří s ní navázat intimnější vztah, propukne státní převrat a Nancy zmizí. Mário se pouští do zoufalého pátrání s překvapivým koncem. Nejdříve však musí zpracovat to, co státní převraty většinou přinášejí – tisíce mrtvých těl, která zaplavila jeho márnici. Režisér Pablo Larrain patří v současnosti k nejdůležitějším latinskoamerickým filmařům. Už jeho debut Tony Manero se objevil v oficiálním výběru festivalu v Cannes. Ve svém druhém celovečerním filmu Post Mortem nahlíží jednu z nejtragičtějších epizod v dějinách Chile zcela nekonvečním pohledem hrdiny, který se veřejného života straní, ale politika ho krutě a až kafkovsky dožene. Film je především milostným dramatem, ale díky Máriovu povolání a jeho účasti na super tajené pitvě svrženého prezidenta Allendeho, se snímek dotkne i v českých poměrech politicky třeskavého tématu.

O filmu

Třicet osm let od nevysvětlené smrti chilského prezidenta Allendeho během Pinochetova vojenského převratu, bylo rozhodnuto znovu jeho tělo exhumovat. Justice i Allendeho rodina se tak chce již pro vždy zbavit spekulací a pochyb, zda byl tento socialistický prezident a oběť zákulisních praktik studené války zabit nebo spáchal sebevraždu.
A právě v této situaci, kdy znovu vyplouvají na povrch okolnosti Pinochetova převratu, přichází do kin snímek mladého chilského režiséra Pabla Larraina, který se vrací k těm několika zářijovým dramatickým dnům v Santiagu de Chile v roce 1973.
Stejně jako mnoho dalších Chilanů studoval Larrain zápis z Allendeho pitvy, jež byla provedena tajně a pod dohledem vojenských špiček, ale dnes už je volně dostupná dokonce na internetu. Svoje pocity ze čtení tohoto dokumentu popsal Larrain tak, jako kdyby neměl před sebou pitevní zprávu o úmrtí jednoho člověka, ale celého národa. Na několik dekád totiž země upadla do diktatury, během níž bylo uvězněno a umučeno mnoho lidí.
Film s příznačným názvem Post Mortem tak ukazuje vojenský převrat v jeho nejfatálnější podobě – z pohledu pitevního zapisovatele Mária, který je nucen dokumentovat bezpočet mrtvých těl. Mário, který žil donedávna sám, však každou další várku zubožených těl probírá se strachem, jaký doposud nepoznal. Se strachem, že mezi ostatními objeví tu, po níž tak dlouho toužil a teprve před pár dny si dodal odvahy, aby ji oslovil. Varietní tanečnice Nancy, která se zoufale snaží udržet mezi mladou konkurencí, vezme za vděk Máriovou náklonností. Před podivínským sousedem může otevřeně mluvit i o strachu ze stárnutí, který před zbytkem světa pečlivě skrývá. Jejich sbližování ale rázem přetrhne vojenský puč. Nancy jako dcera z revolucionářské rodiny zmizí v davu demonstrantů, jejichž tváře bude Mário již o několik hodin později poznávat na svém stole. Během pátrání po Nancy, kterým ohrožuje i svůj vlastní život, sám sebe postaví nejprve do role jejího přítele a nakonec i manžela. Jenže jakákoli samozvanost, i kdyby byla podepřena těmi nejlepšími úmysly, končívá špatně. Rozhodovat za druhé je jako pohřbít je za živa.

Ze zahraničního tisku


Post Mortem je precizní, formálně přesné a přitom emocionálně nabité drama. Jeho působivost vychází v mnoha ohledech už ze samotného rámování obrazů. Larrain s prostorem pracuje zvláštním způsobem, který diváka nutí neustále přemýšlet o tom, co se děje mimo záběr a to i díky vynalézavému zvuku nebo pohybu samotných postav.
Jay Weissberg / Variety

Líbí se mi Larrainův způsob natáčení. Jeho smysl pro kompozici, důvtipné využívání prostoru mimo záběr.  Ze všeho nejvíc ale obdivuji jeho schopnost čeřit politické osobním - vědomí, že určité historické události lze vystihnout daleko lépe než nějakými „velkofilmy“ pozorností k detailu a konkrétním deformacím lidské psychiky.
Shane Danielsen / indieWIRE

Více a v originálním anglickém znění viz online:


O režisérovi


Pablo Larrain se narodil roku 1976, tedy tři roky po Pinochetově převratu, v Santiagu de Chile. Vystudoval zde obor audiovizuální komunikace na UNIACC University. Spoluzakládal produkční společnost Fabula. V roce 2005 režíroval svůj první dlouhometrážní film Fuga. O dva roky později natočil svůj druhý film Tony Manero, který měl světovou premiéru v Cannes. Na scénáři tehdy stejně jako na svém třetím filmu spolupracoval s Mateem Iribarrenem a také s Alfredem Castrem, představitelem Mária v Post Mortem.

Vyjádření režiséra:

Je to příběh o bezvýznamné a nijak zvlášť přitažlivé dvojici během chilského vojenského převratu. Máriova touha po nedosažitelné lásce je stejně iluzorní jako víra národa v rovnoprávnou socialistickou společnost. Těla mrtvých a krutost a bezohlednost armády jsou ale až příliš skutečné. Post Mortem, snímek rámovaný jednou z nejtemnějších a nejkrvavějších událostí chilské moderní historie, se ve své filmařské, estetické a etické rovině opírá jednak o individuální svědectví, historická fakta, ale i fikci, která filmu dodává jeho poetiku, rytmus a trochu absurdní a otevřenou pointu.
Pablo Larrain


Rozhovor s režisérem Pablem Larrainem

Jak se zrodil námět filmu?
Tak, jako byla na počátku mého předchozího filmu Tony Manero fotografie muže, sedícího před oknem, která se mi dostala náhodou do rukou, také Post Mortem vzniklo na základě novinového článku, který jsem si někde přečetl. Psalo se v něm o Máriovi Cornejovi – muži, který se zúčastnil pitvy bývalého prezidenta Salvadora Allendeho společně s několika renomovanými doktory. Tento článek nás inspiroval k natočení příběhu založeném na osudu anonymního člověka jako skutečného protagonisty významných událostí, kterého ale oficiální historická verze opomíjela. Zajímalo nás, co všechno mohlo vést k tomu, že člověk, který byl očitým svědkem i aktérem chilského převratu, po sobě nezanechal téměř žádnou stopu.
Přoč jste zvolili právě tento historický kontext?
Slýchával jsem v dětství nejrůznější historky o vojenském převratu. Ale protože jsem ho sám neprožil, začal být pro mě čím dál tím větším tajemstvím, které živilo mou představivost – provokovalo mě, pronásledovalo, zajímalo a dotýkalo se mě. Takové pocity má celá má generace. To je i důvod, proč se mé dva poslední filmy odehrávají v těch několika dramatických dnech, které vytvářejí kontext, v němž se odvíjejí intimní příběhy o lidech, jež stáli spíš opodál. Takový model vám umožňí podívat se na „velké dějiny“ skrze individuální perspektivu, která mnohdy přináší až absurdní analogie. Věřím, že tato fantasmagoričnost a nevyzpytatelnost může naopak ledacos z minulosti osvětlit. Hledám vždy nějakou esenci historického pozadí, abych ji později naboural. Do autentického vyprávění nechávám proniknout fiktivní scény – neostré a nedořečené – které jsou „pouhými“ fragmenty stejně jako sny.
Z jakého důvodu jste do filmu zakomponoval Allendeho pitvu?
Nejde jen o Allendeho pitvu, ale o událost, která zasáhla do fádního a ponurého života muže jménem Mário Cornejo. Chtěl jsem docílit napětí mezi těmito dvěma liniemi. Allendeho osobnost a vše co symbolizuje – konflikt lásky a strachu, snů a hanby, obět stále živého fašismu ve společnosti – mě vždycky velice zajímala. Podobně mě přitahují životy lidí jako Raula Peralta (Tony Manero) a Mária Corneja a Nancy (Post Mortem). Řekl bych, že konfrontování naší přítomnosti s minulostí je blízké hodně filmařům mojí generace.
Mohl byste popsat váš filmový jazyk?
Původně jsem chtěl natáčet s ruční kamerou, která by scénám dodala atmosféru živého svědectví. Ale když jsme pak začali, rozhodl jsem se pohyby kamery nahradit víc odtažitým a pozorovatelským způsobem - horizontálními kompozicemi jako by svět na plátně překračoval svůj rám, bez oblohy, bez „boha“ i „země“. Krajina dělá díky anamorfickým čočkám dojem panoramatického pohledu, kterému ale ledacos uniká a právě v těch „zákoutích“ je to pravé tajemství.    
Proč jste pracoval se stejným týmem jako na filmu Tony Manero?
Dávali jsme se dohromady podle toho, co bylo právě potřeba. Alfredo Castro, který byl můj učitel a vzor, mě hodně ovlivnil. Navíc je to dost silná, hluboká a jedinečná osobnost, aby dokázal otevřít tak nepřístupnou postavu jako je Mário. Cizorodý prvek, který Máriovi umožní projevit svou skrytou stránku, vnáší do příběhu Nancy (Antonia Zegers), do níž se Mário zamiluje. Díky Nancy se i divák může dostat blíž k Máriovi. Aniž by si to uvědomovali, reprezentují tito dva hrdinové na okraji politických události tragédii země, která je k nim lhostejná a oni ji oplácejí stejně.




POST MORTEM / Premiéra: 21. července 2011

Režie: Pablo Larrain

Scénář: Pablo Larrain a Mateo Iribarren

Hrají: Antonia Zegerz, Marcelo Alonso, Alfredo Castro, Amparo Noguera

Kamera: Sergio Armstrong

Střih: Andrea Chignoli

Zvuk: Miguel Hormazábal
Země: Chile, Německo, Mexiko / Rok: 2010 / Formát: 35mm / Stopáž: 98 min / Kopie: 1

Oficiální stránky filmu: http://postmortemlapelicula.cl/

středa 23. února 2011

Film Lepší svět - premiéra 24.02.2011








ARTCAM uvádí 


LEPŠÍ SVĚT  Film SUSANNE BIEROVÉ, režisérky filmu PO SVATBĚ

Premiéra: 24. února 2011

Lepší svět se odehrává ve dvou na první pohled zcela odlišných světech, v africkém uprchlickém táboře a poklidném dánském městě. Během lékařských misí v Africe řeší Anton dnes a denně smrt nevinných lidí. Doma v Dánsku se potýká s rozpadajícím se manželstvím a výchovou syna Eliase, který je ve škole šikanovaný. Může v dnešním světě ještě obstát ideál, že pomsta neřeší konflikt, a že odpuštění je počátkem naděje? Film dánské režisérky Susanne Bierové, autorky snímku Po svatbě, je emočně bohatým a upřímným dramatem současného člověka.


ZLATÝ GLOBUS a nominace na OSCARA za nejlepší zahraniční film roku, a také Cena publika za nejlepší film a Velká
cena poroty na MFF ŘÍM 2010.


O filmu
Susanne Bierová patří k elitní skupině dánských režisérů (Lars von Trier, A. T. Jensen, Thomas Vitenberg). Po svém úspěšném filmu Po svatbě (nominovaném na Oscara) přichází s dramatem Lepší svět, který byl s ohlasem uveden na celé řadě filmových festivalů. Nedávno získal Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční snímek a byl nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. Lepší svět vypráví příběh dvou rodin, jejichž osudy se nečekaně a osudově protnou díky přátelství dvou dospívajících synů. Elias, jehož otec pracuje jako doktor v Africe a prožívá právě manželskou krizi, je šikanován ve škole, dokud se ve třídě neobjeví nový spolužák. Uzavřený a inteligentní Christian, kterému nedávno zemřela matka, přijíždí do města se svým otcem a brzy se s Eliasem spřátelí. Elias, vychovávaný svým otcem především k toleranci, se díky Christianovi seznamuje s docela jiným pojetím spravedlnosti, v němž vítězí odplata a odpuštění znamená prohru.
Susanne Bierová ve filmu Lepší svět staví pacifistické ideály západní společnosti do konfliktu s makro i mikroskopickými problémy. Účastníky emotivního dramatu nesoudí a spíše se snaží vyprovokovat v divácích vlastní sebereflexi. Přestože se režisérka dotýká velice vážných témat, nenabízí žádná laciná řešení nebo naopak pesimistický propad. V jádru herecky i výtvarně působivých scén stojí naděje, že je nakonec možné vymanit se z řetězce násilí.
Susanne Bierové se podařilo vyhnout banálním klišé a závěrům díky střízlivým dialogům a castingu hlavních herců, kteří dokázali své postavy představit v různých perspektivách a neupadnout v šablonovitost.



O režisérce (15. dubna, 1960, Kodaň, Dánsko)
Susanne Bier
Dánská režisérka Susanne Bierová se tématem rodinných vztahů na pozadí větších celosvětových problémů zabývala už ve svých předcházejících filmech Bratři (2004) a Po svatbě (2006), které byly uvedené v českých kinech. Ačkoli dnes dává přednost psychologickým melodramatům, je na její tvorbě stále znát, že bývala řadu let součástí hnutí Dogma 95. Z této doby také vychází spolupráce s dalším členem Dogma Andersem Thomasem Jensenem, s nímž pracovala na scénářích již ke čtyřem svým snímkům včetně Lepšího světa a Po svatbě, které oba byly nominovány na Oscary za nejlepší cizojazyčné filmy. Snímkem Po svatbě, v němž exceloval dánský bondovský padouch Le Chifre Mads Mikkelsen, získala dánská režisérka možnost natočit americký film s hollywoodskými hvězdami Halle Berryovou, Beniciem del Torem a Davidem Duchovnym. Filmem Lepší svět se vrátila k evropskému natáčení a obsadila opět zajímavé skandinávské hvězdy. Do role doktora Antona vybrala švédského herce Mikaela Persbrandta. Jeho ženu ztvárnila vynikající Trine Dyrholmová. A bezradného Christianova otce zahrál dánský herec Ulrich Thomsen, který je známý spíše svými rolemi padouchů a s Bierovou a Jensenem spolupracoval již dříve na jejich společných i samostatných projektech (bondovka Jeden svět nestačí – 1998, Rodinná oslava -1998), Bratři -2004, Adamova jablka – 2005, Království nebeské -2005, ad.).



Filmografie a ocenění:
2010 Hævnen / In a Better World / Lepší svět
2007 Things We Lost in the Fire / Spálené vzpomínky
2006 Efter brylluppet / After the Wedding/ Po svatbě
2004 Brødre / Brothers / Bratři
2002 Elsker dig for evigt Open Hearts / Otevřená srdce
2000 Livet är en schlager Once In a Lifetime
1999 Den eneste ene / The One and Only / Ten jediný
1997 Sekten
1995 Pensionat Oskar Like It Never Was Before
1994 Det bli'r i familien
1993 Luischen (TV film)
1992 Brev til Jonas
1991 Freud flyttar hemifran...
1989 Songlines (video film)

Z rozhovoru s režisérkou Susanne Bierovou

Kde a jak se zrodila myšlenka natočit tento film?
Než jsme začali psát scénář, mluvili jsme o křehkosti „privilegované“ dánské společnosti a idylickém prostředí, v němž žijeme. Začali jsme se bavit o podstatě této křehkosti. Výchozím bodem k tomuto hledání měla být postava nevinného chlapce Christiana, kterým se alespoň na začátku zdá být. Postupně se ale ukáže, že je velmi silný a nebezpečný, protože se velice zlobí.

Proč jste film umístila do tak kontrastních světů jako je Afrika a Dánsko?
Myslím, že tyto světy spolu kontrastují, ale můžeme v nich vidět i určité paralely. Chci tím říct, že jedním z našich motivů bylo ukázat, že v určitém ohledu jsme jiní, ale z jiného úhlu jsme si možná podobnější, než jsme si ochotni přiznat.
Postava doktora Antona ukazuje rozpor člověka, který se snaží ze všech svých sil pomáhat, ale přitom není schopen zvládat svůj vlastní život. Tím je pro mě realistický.

Řekněte nám více o této postavě…
Anton, postava Mikaela Persbrandta, je velice idealistický doktor, který pracuje v uprchlickém táboře a jeho postoj k životu je silně pacifistický. Mohli jsme si vybrat herce, který je takové postavě bližší, s jemnější povahou. Zvolit Mikaela Persbrandta, který má po celém těle vytetovaná jména svých bývalých přítelkyň, a je známý svými výstřelky a pitím do němoty, to byl způsob, jak se vyhnout lacinému archetypu. Udělala jsem to zcela záměrně. Navíc ne každému může pacifistická postava připadat sexy, ale v podání Mikaela Persbranda je jeho role přitažlivá. Důležitější však bylo narušit divácká očekávání, což podle mého odráží skutečný život. Naše životy jsou plné neočekávaného a neznámého a právě to mě zajímá.

Je to už čtvrtý film, který děláte spolu s A. T. Jensenem. Jaké je tajemství vaší spolupráce?
Naše spolupráce je vlastně velice složitá. Každý máme svou představu a občas se o ni musíme pohádat. Většinou nakonec musíme přijít s nějakou třetí myšlenkou. Právě proto je to ale zábava.

Můžete přiblížit samotný proces spolupráce, jak třeba píšete scény?
On je píše a já je pak jako špatná herečka přehrávám a na základě toho upravujeme dialogy.


Kompletní audio-video rozhovor naleznete na našem ftp ve složce filmu Lepší svět:



LEPŠÍ SVÉT / PREMIÉRA: 24. února 2011

Režie: Susanne Bier
Hrají: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Markus Rygaard, William Jøhnk Juel Nielsen Scénář: Susanne Bier, Anders Thomas Jensen
Kamera: Morten Søborg Střih: Morten Egholm, Pernille Bech Christensen

Originální název: Hævnen / In a Better World

Země: Dánsko, Švédsko
Rok výroby: 2010
Formát: 35mm / barevný Stopáž: 113 minut
Jazyk, přístupnost: dánsky / české titulky, od 15ti let